Categoría: Federico Murua

En los últimos años, Perú ha vivido un auge notable en el campo del fotoperiodismo. Un numero importante de reporteros gráficos, fotógrafas y fotógrafos documentales y jóvenes creadores están transformando la forma de contar historias visuales, desbordando las fronteras tradicionales del lenguaje fotográfico y explorando temas que van desde la realidad social cotidiana hasta complejas dinámicas políticas y culturales. Este fenómeno no solo se refleja en festivales y premios internacionales, sino también en una producción constante de imágenes que dialogan con audiencias locales y globales. A continuación, exploramos cómo se está configurando este ecosistema, qué estilos y lenguajes conviven, qué temas están en el centro de la atención y qué significan estos avances para el futuro del periodismo visual en la región.

Un ecosistema en crecimiento.
Perú cuenta con una comunidad de fotoperiodistas que se ha enriquecido por distintos ambitos: escuelas y talleres especializados, el acceso a nuevas tecnologías (cámaras más ligeras, drones, edición móvil), la proliferación de plataformas de distribución y una mayor visibilidad internacional a través de festivales, bienales y proyectos de cooperación. Fotógrafos como Musuk Nolte, Roberto Huarkaya, Leslie Searles, Pilar Pedraza, Alejandra Orosco y colectivos como Versus, son solo una muestra de autores representativos de la fotografía peruana.

Los tiempos actuales han traído cambios tecnológicos a nivel global, con sus pro y sus contra; el mundo de la fotografía periodística peruana no ha escapado a ellos. Desde la Formación y redes de comunidades de aprendizaje, colectivos y festivales que conectan a fotógrafos locales con mentores y colegas internacionales. Estas redes facilitan la circulación de ideas, técnicas y referencias visuales que enriquecen el vocabulario narrativo del fotoperiodismo peruano.

La fortaleza del fotoperiodismo peruano actual no sólo reside en la mirada individual de cada fotógrafo, sino en la red de actores que se artilla alrededor de estas imágenes. Las redes, tanto formales como informales, generan un ecosistema de apoyo, aprendizaje y circulación que multiplica el impacto de los trabajos. La tecnología al alcance de la mano, la democratización de herramientas digitales ha permitido que más fotógrafos, incluso de comunidades con menos recursos, o fuera de la capital peruana produzcan y distribuyan imágenes de alta calidad. El acceso a cámaras, apps de edición, y plataformas de distribución como redes sociales o portafolios en línea abre un abanico de posibilidades para contar historias. La barrera tecnológica que tradicionalmente limitaba a muchos fotoperiodistas ha disminuido notablemente, gracias a herramientas más accesibles y plataformas de distribución abiertas. Si a esto le sumamos el apoyo institucional, que si bien no es mayor; fundaciones, periodismo de investigación y proyectos de cooperación internacional han aportado recursos y visibilidad, permitiendo proyectos de largo aliento que exigen tiempo, investigación y una mirada ética y rigurosa.

Este contexto ha creado un mosaico de voces y enfoques que conviven en el panorama peruano, donde la experimentación y la rigurosidad periodística se entrelazan para dar cuenta de la realidad del país desde múltiples ángulos.

Nuevos tiempos, nuevas formas de contar historias
La diversidad de lenguajes y enfoques fotográficos en Perú se observan a través de una pluralidad de lenguajes que van desde la estética documental clásica hasta experimentaciones formales que rompen con la linealidad narrativa tradicional. Se destacan algunas tendencias y enfoques que hoy marcan la pauta como el documental clásico con mirada contemporánea; muchas imágenes siguen fieles a una construcción documental rigurosa, donde la iluminación, composición y detalle permiten revelar realidades complejas sin recurrir a recursos sensacionalistas. La ética de la representación y el respeto a las personas retratadas es una constante en estos proyectos.

Otro aspecto importante a señalar es la Fotografía social crítica que se desarrolla hoy en día en el Perú, varios fotógrafos capturan realidades de pobreza, desigualdad, migración interna, conflictos laborales y tensiones urbanas, buscando aportar contexto, voz a comunidades y una mirada empática que no se limite a la testigo del hecho. Fotógrafas como Alejandra Elías enfoca su trabajo en el foto periodismo y documentalismo de derechos humanos llegando a cosechar reconocimientos internaciones como el Poy Latam del 2023 en la categoria “Retratos” con la obraOs 9 de Juliaca”. Lenguajes híbridos y binarios visuales, se observan fusiones entre foto, texto, grafismo y videografía, donde la narrativa se apoya en capas de información, datos y testimonios para construir historias más complejas y accesibles para audiencias diversas.

Los Colectivos y proyectos colaborativos donde muchos fotógrafos se organizan y comparten recursos, opiniones y proyectos. Estas coaliciones permiten abordar temáticas amplias con equipos de apoyo —asistentes, retocadores, traductores o editores de texto—, lo que eleva la calidad y la profundidad editorial de las historias. Las mentorías y transferencia de saberes a través de talleres, encuentros y programas donde fotógrafos emergentes acceden a experiencias de veteranos, aprendiendo técnicas de iluminación, retrato, reporteo de campo y ética periodística. Estas dinámicas de aprendizaje han acelerado la profesionalización y fortalecen una ética común de responsabilidad hacia las comunidades retratadas. Las redes internacionales y exchanges y alianzas con fotoperiodistas y festivales extranjeros permiten intercambios de experiencias, proyectos conjuntos y oportunidades de exposición. Los intercambios culturales y las residencias creadas desde fundaciones y universidades amplían las referencias visuales y abren puertas a audiencias globales.

El desarrollo y la diversidad del fotoperiodismo en Perú reflejan una trayectoria de compleja evolución y de constante reinvención. Desde las primeras imágenes que registraban la vida cotidiana de ciudades y pueblos, hasta las narrativas contemporáneas que dialogan con internacionales, este campo ha sabido ampliar sus lenguajes para contar historias con mayor abanico de enfoques, técnicas y soportes. En un país de contrastes geográficos y culturales, la fotografía periodística ha encontrado en la profundidad de sus realidades la materia prima para construir memoria, denuncia y empatía.

Una de las características más destacadas es la pluralidad de visiones. Diversos fotógrafos trabajan desde distintas orillas sociales y regionales, lo que enriquece el panorama: urbanidad y periferias, tradiciones andinas y amazónicas, revelaciones sobre procesos migratorios, crisis ambientales y desastres naturales, pero también la vida cotidiana, el humor y la resiliencia de las comunidades. Esta variedad no solo amplía las voces, sino también los formatos y las plataformas para narrar: reportajes extensos, crónicas gráficas, fotoperiodismo de datos, series documentales y piezas multimedia que integran imágenes, texto y sonido.

El lenguaje visual se ha expandido para adaptarse a un mundo cada vez más rápido y demandante de impactos inmediatos. El uso de encuadres intimistas, secuencias seriadas, enfoques atmosféricos, y recursos de color y composición se combinan con nuevas prácticas: fotografía móvil, laboratorio digital, edición colaborativa y proyectos participativos. El resultado es una capacidad de contar verdades complejas de forma accesible, sin perder rigor ético y contextual. En este sentido, la ética de la representación y la verificación de hechos siguen siendo pilares fundamentales que permiten conservar la confianza del público y de las comunidades retratadas.

La educación y la memoria institucional también juegan un papel crucial. Escuelas de fotografía, archivos, premiaciones y exposiciones públicas mantienen viva la conversación sobre la función social del reporteo gráfico. Asimismo, las plataformas digitales permiten que voces de distintos rincones del país alcancen audiencias nacionales e internacionales, democratizando el acceso a la información y, a la vez, aumentando la responsabilidad del fotógrafo ante las realidades que documenta.

Mirando hacia el futuro, el fotoperiodismo en Perú parece dirigido por una ética de diversidad, innovación y conectividad. Los fotógrafos que hoy están haciendo historia empujan lenguajes: mutan la imagen fija en narrativas dinámicas, cruzan fronteras culturales y dialogan con públicos diversos. En conjunto, crean un archivo vivo de la memoria colectiva, donde lo local se transforma en universal y donde las historias de la cotidianidad peruana se convierten en testimonios de valor humano y social.

Federico Murua

Argentina/Venezuela.1976. Reportero gráfico (CRGV 2017) Lic. Eduación (UNEG 2004). Fotógrafo documental, Prof. Productor Audiovisual (UNEARTE 2025) Creador de contenidos sobre Fotografía Latinoamericana. Investigador Cultural Ritmos Afro descendientes.Prof. Escuela de Comunicación Social ( UBA 2017) Escritor Libro sobre fotografía Latinoamericana 2025 ( en curso)

Este proyecto “Promeseros” (Peregrinos”, es un proyecto personal cuya producción se tomó unos tres años, entre la documentación, investigación y entrevistas para poder compenetrarme desde la raíz con el tema. El Gauchito Gil, es un santo popular muy seguido por el común de los argentinos, sin importar el nivel socio cultural o posición política, cada año convoca a cientos de miles de devotos en su santuario de la ciudad de Mercedes Prov de Mercedes a unos 1200 Km de BsAs. Recoger las imágenes sobre la devoción, agradecimiento y/o peticiones llegan a ser una forma de evidenciar como la fe y la esperanza de las personas se aferran a sus creencias, a lo mágico religioso, a lo espiritual.

12 imágenes seleccionas de mas de 800 hechas en tres días que dura la peregrinación y agradecimientos al Santo, Hombres, mujeres, niños se congregan de todas partes del país e incluso de países vecinos como Bolivia, Paraguay, Brasil y hasta de países de Europa como España, Francia e Italia para venerar y ofrecer ofrendas que van desde cigarrillos, vino, prendas, hasta artículos familiares, prendas de vestir e incluso autos. No hay en la Argentina otra manifestación mágico religiosa que presente este tipo de comportamiento tan particular entre sus creyentes.

“Promeseros” (Peregrinoses un proyecto fotográfico que busca proyectar el sentir de la cultura latinoamericana mas intima y menos invadida o contaminada por los procesos de colonización y la transculturización que esta trajo consigo.

Federico Murua

Argentina/Venezuela.1976. Reportero gráfico (CRGV 2017) Lic. Eduación (UNEG 2004). Fotógrafo documental, Prof. Productor Audiovisual (UNEARTE 2025) Creador de contenidos sobre Fotografía Latinoamericana. Investigador Cultural Ritmos Afro descendientes.Prof. Escuela de Comunicación Social ( UBA 2017) Escritor Libro sobre fotografía Latinoamericana 2025 ( en curso)