Práticas Decoloniais na Fotografia

Táticas para desarmar o discurso desde a arte contemporânea

Podemos pensar em sanar as feridas coloniais a partir de produções simbólicas que se desprendem da arte?

Abuelo-Estrella (2020). Yael Martínez

Ana Di Franco

Fotógrafa, docente, artista visual e estudante da licenciatura em Artes Visuais na Universidade de Buenos Aires, Ana Di Franco é fundadora do Las otras. Fotógrafas en la historia”, uma plataforma dedicada a visibilizar as vidas e obras de artistas mulheres e dissidências omitidxs nos relatos tradicionais sobre história
da fotografia.

Você vai aprender

à análisar e refletir sobre o meio fotográfico quanto aos seus usos, sua materialidade, sua circulação e seus contextos de produção, entendendo-o como artefato cultural, por meio da visualização de trabalhos artísticos e da leitura de publicações.

à interpretar como as plataformas digitais (redes sociais, arquivos virtuais, coletivização das imagens) transformam as experiências fotográficas contemporâneas.

sobre o diálogo da fotografia com outras disciplinas artísticas a partir de perspectivas complementares.

com participantes de outras regiões como modo a construir coletivamente um olhar crítico sobre as imagens.

a refletiremos junto a talentosas artistas cujas obras orbitam essas práticas.

sobre o papel da fotografia na construção e desconstrução de narrativas históricas e sociais, observando como as imagens moldam a memória coletiva na América Latina.

Contatos Imediatos de Terceiro Grau (2021). Denilson Baniwa

Conteúdo

04/09

Aula 01

Ficciones caníbales:
primeras experiencias fotográficas exotizantes del continente.

Prácticas de desarchivo:
intervenciones reparadoras para pensar los usos de la fotografía

11/09

Aula 02

El derecho a la opacidad: la construcción de la raza como discurso fundacional de la Modernidad europea

18/09

Aula 03

Tránsitos y fronteras:
diásporas, desplazamientos, conflictos migratorios

25/09

Aula 04

Prácticas de re-existencia:
celebraciones ancestrales y redes afectivas que mantienen viva la cultura colectiva como forma sensible de resistencia

02/10

Aula 05

Imágenes que siguen resistiendo

Invitada: Celeste Rojas Mugica
(Chile/Argentina)

09/10

Aula 06

Cada cual atiende su juego:
el extractivismo reparte las fichas.
Consecuencias políticas, sociales y medioambientales en América Latina.

16/10

Aula 07

El territorio como trama colonial.

Invitada: Isadora Romero (Ecuador)

23/10

Aula 08

Encuentro participativo para compartir proyectos en curso de lxs estudiantes o de otrxs artistas

Celeste Rojas Mugica

Celeste Rojas Mugica (chilena/argentina) é artista visual, fotógrafa e cineasta, Mestre em Criação Cinematográfica pela Elías Querejeta Zine Eskola (País Basco). Pesquisa as noções e relações entre memória, violência e imaginação. Trabalha — particularmente em relação ao território compreendido pelo Estado chileno — com as imagens e os arquivos como matéria de experimentação, seus usos e seu potencial político, situando sua prática nos limites entre a ficção e o documento.

Isadora Romero

Isadora Romero (Equador) é uma narradora visual equatoriana independente que vive em Quito. Seu trabalho está na fronteira entre a fotografia documental e artística, com foco em temas de justiça social, gênero e questões ambientais, entre eles a relação humana com a agricultura e a preservação da agrobiodiversidade na América Latina. Sua obra também é uma exploração da materialidade física e digital da imagem e de sua função discursiva. É cofundadora da Ruda Colectiva de fotógrafas latino-americanas. Já expôs seu trabalho em mostras individuais no Equador e coletivas em outros países de vários continentes.


Benefícios

Encontros virtuais ao vivo

Aulas por Zoom

Acesso a materiais complementares

Grupo de Whatsapp para troca de informações

Gravações disponíveis

Enviamos a gravação no dia seguinte da aula

Participantes de várias partes da América Latina

Acreditamos no compartilhamento de experiências

Bibliografia

Textos e materiais complementares são disponibilizados para estudo

Certificado

Enviaremos um certificado de participação

O que as pessoas estão falando sobre nós

Participar dos cursos do ContraLuz ampliou muito minha visão sobre a história da fotografia e da América Latina.

El curso me ayudó a encontrar una mirada más crítica sobre mi propio trabajo. Me gustó especialmente cómo se cruzaron historia, política y sensibilidad en la fotografía.

Lo que más valoro del ContraLuz es la seriedad con la que se abordan el arte en el contexto latinoamericano. Es un espacio fundamental para quienes investigamos imagen y cultura.

ContraLuz é uma comunidade única para o pensamento, criação e difusão da arte e fotografia latino-americanas

ContraLuz no sólo ofrece formación, sino también comunidad. Sentí que mis inquietudes encontraban eco en un espacio latinoamericano comprometido con la imagen y la reflexión crítica.

Os cursos do ContraLuz me fizeram pensar muito além da técnica — me fizeram refletir na fotografia como política, memória e afeto. Me fez repensar tudo que eu produzia e por quê.


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