Prácticas Decoloniales en Fotografía

Tácticas para desarmar el discurso desde el arte contemporáneo

¿Podemos pensar en sanar las heridas coloniales a partir de producciones simbólicas que se desprenden de este medio?

Abuelo-Estrella (2020). Yael Martínez

Ana Di Franco

Fotógrafa, docente, artista visual y estudiante del Profesorado en Artes Visuales en la Universidad de Buenos Aires, Ana Di Franco es creadora Las otras. Fotógrafas en la historia”una plataforma dedicada a visibilizar las vidas y obras de artistas mujeres y disidencias omitidxs en los relatos tradicionales sobre historia
de la fotografía

Tu vas a aprender

a analizar y pensar el medio fotográfico en cuanto a sus usos, su materialidad, su circulación y sus ámbitos de producción como artefactos culturales a través de la visualización de trabajos artísticos y la lectura de publicaciones.

a interpretar cómo las plataformas digitales (redes sociales, archivos virtuales, colectivización de las imágenes) transforman las experiencias fotográficas contemporáneas.

sobre el diálogo de la fotografía con otras disciplinas artísticas desde perspectivas complementarias.

con lxs participantes de diferentes regiones para construir colectivamente una mirada crítica sobre las imágenes.

a reflexionar junto con talentosas artistas cuyas obras orbitan estas prácticas.

sobre el papel de la fotografía en la construcción y deconstrucción de narrativas históricas y sociales, observando cómo las imágenes moldean la memoria colectiva en América Latina.

Contatos Imediatos de Terceiro Grau (2021). Denilson Baniwa

Contenido

04/09

Clase 01

Ficciones caníbales:
primeras experiencias fotográficas exotizantes del continente.

Prácticas de desarchivo:
intervenciones reparadoras para pensar los usos de la fotografía

11/09

Clase 02

El derecho a la opacidad: la construcción de la raza como discurso fundacional de la Modernidad europea

18/09

Clase 03

Tránsitos y fronteras:
diásporas, desplazamientos, conflictos migratorios

25/09

Clase 04

Prácticas de re-existencia:
celebraciones ancestrales y redes afectivas que mantienen viva la cultura colectiva como forma sensible de resistencia

02/10

Clase 05

Imágenes que siguen resistiendo

Invitada: Celeste Rojas Mugica
(Chile/Argentina)

09/10

Clase 06

Cada cual atiende su juego:
el extractivismo reparte las fichas.
Consecuencias políticas, sociales y medioambientales en América Latina.

16/10

Clase 07

El territorio como trama colonial.

Invitada: Isadora Romero (Ecuador)

23/10

Clase 08

Encuentro participativo para compartir proyectos en curso de lxs estudiantes o de otrxs artistas

Celeste Rojas Mugica

Celeste Rojas Mugica (chilena/argentina) es artista visual, fotógrafa y cineasta, Máster en Creación Cinematográfica de la Elías Querejeta Zine Eskola (País Vasco). Investiga sobre las nociones y relaciones entre memoria, violencia e imaginación. Trabaja —particularmente en relación al territorio comprendido por el Estado chileno—con las imágenes y los archivos como materia de experimentación, sus usos y su potencia política, situando su práctica en los bordes entre la ficción y el documento.

Isadora Romero

Isadora Romero (Ecuador) es una narradora visual ecuatoriana independiente que reside en Quito. Su trabajo es una fontera entre la fotografía documental y artística, centrandose en temas de justicia social, género y temas medioambientales. Entre ellos la relación humana con la agricultura y la preservación de agrobiodiversidad en América Latina. Su trabajo también es una exploración de la materialidad física y digital de la imagen y su función discursiva. Es cofundadora de Ruda Colectiva de fotógrafas latinoamericanas. Ha expuesto su trabajo en muestras individuales en Ecuador y colectivas en otros paises de varios continentes.


Beneficios

Encuentros virtuales en vivo

Clases por Zoom

Acceso a materiales complementarios

Grupo de Whatsapp para intercambio de información

Grabaciones disponibles

Enviamos la grabación al día siguiente

Participantes de varias partes de América Latina

Creemos en el compartir de diferentes experiencias

Bibliografía

Texto y materiales complementários son disponibilizados para estudio

Certificado

Enviaremos un certificado de participación

Lo que dicen las personas sobre ContraLuz

Participar dos cursos do ContraLuz ampliou muito minha visão sobre a história da fotografia e da América Latina.

El curso me ayudó a encontrar una mirada más crítica sobre mi propio trabajo. Me gustó especialmente cómo se cruzaron historia, política y sensibilidad en la fotografía.

Lo que más valoro del ContraLuz es la seriedad con la que se abordan el arte en el contexto latinoamericano. Es un espacio fundamental para quienes investigamos imagen y cultura.

ContraLuz é uma comunidade única para o pensamento, criação e difusão da arte e fotografia latino-americanas

ContraLuz no sólo ofrece formación, sino también comunidad. Sentí que mis inquietudes encontraban eco en un espacio latinoamericano comprometido con la imagen y la reflexión crítica.

Os cursos do ContraLuz me fizeram pensar muito além da técnica — me fizeram refletir na fotografia como política, memória e afeto. Me fez repensar tudo que eu produzia e por quê.


¿Alguna duda?

¿QUIERES PARTICIPAR

DEL GRUPO DE WHATSAPP DE CONTRALUZ?