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Desarrollo y diversidad del fotoperiodismo en Perú: fotógrafos que están haciendo historia y empujando lenguajes
En los últimos años, Perú ha vivido un auge notable en el campo del fotoperiodismo. Un numero importante de reporteros gráficos, fotógrafas y fotógrafos documentales y jóvenes creadores están transformando la forma de contar historias visuales, desbordando las fronteras tradicionales del lenguaje fotográfico y explorando temas que van desde la realidad social cotidiana hasta complejas dinámicas políticas y culturales. Este fenómeno no solo se refleja en festivales y premios internacionales, sino también en una producción constante de imágenes que dialogan con audiencias locales y globales. A continuación, exploramos cómo se está configurando este ecosistema, qué estilos y lenguajes conviven, qué temas están en el centro de la atención y qué significan estos avances para el futuro del periodismo visual en la región.
Isabel Condori, madre de Nelson Pilco, víctima de la masacre de Juliaca ocurrida el 9 de enero. Nelson salió de su casa luego de haber almorzado con su madre, sin embargo, fue alcanzado por una bala en el tórax que le causó la muerte. “Quiero que haya justicia para mi hijo”. Fotografía de Alejandra Elías Un ecosistema en crecimiento.
Perú cuenta con una comunidad de fotoperiodistas que se ha enriquecido por distintos ambitos: escuelas y talleres especializados, el acceso a nuevas tecnologías (cámaras más ligeras, drones, edición móvil), la proliferación de plataformas de distribución y una mayor visibilidad internacional a través de festivales, bienales y proyectos de cooperación. Fotógrafos como Musuk Nolte, Roberto Huarkaya, Leslie Searles, Pilar Pedraza, Alejandra Orosco y colectivos como Versus, son solo una muestra de autores representativos de la fotografía peruana.Los tiempos actuales han traído cambios tecnológicos a nivel global, con sus pro y sus contra; el mundo de la fotografía periodística peruana no ha escapado a ellos. Desde la Formación y redes de comunidades de aprendizaje, colectivos y festivales que conectan a fotógrafos locales con mentores y colegas internacionales. Estas redes facilitan la circulación de ideas, técnicas y referencias visuales que enriquecen el vocabulario narrativo del fotoperiodismo peruano.
La fortaleza del fotoperiodismo peruano actual no sólo reside en la mirada individual de cada fotógrafo, sino en la red de actores que se artilla alrededor de estas imágenes. Las redes, tanto formales como informales, generan un ecosistema de apoyo, aprendizaje y circulación que multiplica el impacto de los trabajos. La tecnología al alcance de la mano, la democratización de herramientas digitales ha permitido que más fotógrafos, incluso de comunidades con menos recursos, o fuera de la capital peruana produzcan y distribuyan imágenes de alta calidad. El acceso a cámaras, apps de edición, y plataformas de distribución como redes sociales o portafolios en línea abre un abanico de posibilidades para contar historias. La barrera tecnológica que tradicionalmente limitaba a muchos fotoperiodistas ha disminuido notablemente, gracias a herramientas más accesibles y plataformas de distribución abiertas. Si a esto le sumamos el apoyo institucional, que si bien no es mayor; fundaciones, periodismo de investigación y proyectos de cooperación internacional han aportado recursos y visibilidad, permitiendo proyectos de largo aliento que exigen tiempo, investigación y una mirada ética y rigurosa.
Este contexto ha creado un mosaico de voces y enfoques que conviven en el panorama peruano, donde la experimentación y la rigurosidad periodística se entrelazan para dar cuenta de la realidad del país desde múltiples ángulos.
Demetrio Aroquipa y Dominga Hancco, padres de Jhamileth Aroquipa, víctima de la masacre de Juliaca ocurrida el 9 de enero. Los tres fueron fueron a comprar alimentos cerca del aeropuerto cuando fue alcanzada por una bala. Si bien sus padres la trasladaron a una posta y luego a un hospital, Jhamileth falleció con sólo 17 años. Fotografía de Alejandra Elías Nuevos tiempos, nuevas formas de contar historias
La diversidad de lenguajes y enfoques fotográficos en Perú se observan a través de una pluralidad de lenguajes que van desde la estética documental clásica hasta experimentaciones formales que rompen con la linealidad narrativa tradicional. Se destacan algunas tendencias y enfoques que hoy marcan la pauta como el documental clásico con mirada contemporánea; muchas imágenes siguen fieles a una construcción documental rigurosa, donde la iluminación, composición y detalle permiten revelar realidades complejas sin recurrir a recursos sensacionalistas. La ética de la representación y el respeto a las personas retratadas es una constante en estos proyectos.Otro aspecto importante a señalar es la Fotografía social crítica que se desarrolla hoy en día en el Perú, varios fotógrafos capturan realidades de pobreza, desigualdad, migración interna, conflictos laborales y tensiones urbanas, buscando aportar contexto, voz a comunidades y una mirada empática que no se limite a la testigo del hecho. Fotógrafas como Alejandra Elías enfoca su trabajo en el foto periodismo y documentalismo de derechos humanos llegando a cosechar reconocimientos internaciones como el Poy Latam del 2023 en la categoria “Retratos” con la obraOs 9 de Juliaca”. Lenguajes híbridos y binarios visuales, se observan fusiones entre foto, texto, grafismo y videografía, donde la narrativa se apoya en capas de información, datos y testimonios para construir historias más complejas y accesibles para audiencias diversas.
Los Colectivos y proyectos colaborativos donde muchos fotógrafos se organizan y comparten recursos, opiniones y proyectos. Estas coaliciones permiten abordar temáticas amplias con equipos de apoyo —asistentes, retocadores, traductores o editores de texto—, lo que eleva la calidad y la profundidad editorial de las historias. Las mentorías y transferencia de saberes a través de talleres, encuentros y programas donde fotógrafos emergentes acceden a experiencias de veteranos, aprendiendo técnicas de iluminación, retrato, reporteo de campo y ética periodística. Estas dinámicas de aprendizaje han acelerado la profesionalización y fortalecen una ética común de responsabilidad hacia las comunidades retratadas. Las redes internacionales y exchanges y alianzas con fotoperiodistas y festivales extranjeros permiten intercambios de experiencias, proyectos conjuntos y oportunidades de exposición. Los intercambios culturales y las residencias creadas desde fundaciones y universidades amplían las referencias visuales y abren puertas a audiencias globales.
El desarrollo y la diversidad del fotoperiodismo en Perú reflejan una trayectoria de compleja evolución y de constante reinvención. Desde las primeras imágenes que registraban la vida cotidiana de ciudades y pueblos, hasta las narrativas contemporáneas que dialogan con internacionales, este campo ha sabido ampliar sus lenguajes para contar historias con mayor abanico de enfoques, técnicas y soportes. En un país de contrastes geográficos y culturales, la fotografía periodística ha encontrado en la profundidad de sus realidades la materia prima para construir memoria, denuncia y empatía.
Una de las características más destacadas es la pluralidad de visiones. Diversos fotógrafos trabajan desde distintas orillas sociales y regionales, lo que enriquece el panorama: urbanidad y periferias, tradiciones andinas y amazónicas, revelaciones sobre procesos migratorios, crisis ambientales y desastres naturales, pero también la vida cotidiana, el humor y la resiliencia de las comunidades. Esta variedad no solo amplía las voces, sino también los formatos y las plataformas para narrar: reportajes extensos, crónicas gráficas, fotoperiodismo de datos, series documentales y piezas multimedia que integran imágenes, texto y sonido.
El lenguaje visual se ha expandido para adaptarse a un mundo cada vez más rápido y demandante de impactos inmediatos. El uso de encuadres intimistas, secuencias seriadas, enfoques atmosféricos, y recursos de color y composición se combinan con nuevas prácticas: fotografía móvil, laboratorio digital, edición colaborativa y proyectos participativos. El resultado es una capacidad de contar verdades complejas de forma accesible, sin perder rigor ético y contextual. En este sentido, la ética de la representación y la verificación de hechos siguen siendo pilares fundamentales que permiten conservar la confianza del público y de las comunidades retratadas.
La educación y la memoria institucional también juegan un papel crucial. Escuelas de fotografía, archivos, premiaciones y exposiciones públicas mantienen viva la conversación sobre la función social del reporteo gráfico. Asimismo, las plataformas digitales permiten que voces de distintos rincones del país alcancen audiencias nacionales e internacionales, democratizando el acceso a la información y, a la vez, aumentando la responsabilidad del fotógrafo ante las realidades que documenta.
Mirando hacia el futuro, el fotoperiodismo en Perú parece dirigido por una ética de diversidad, innovación y conectividad. Los fotógrafos que hoy están haciendo historia empujan lenguajes: mutan la imagen fija en narrativas dinámicas, cruzan fronteras culturales y dialogan con públicos diversos. En conjunto, crean un archivo vivo de la memoria colectiva, donde lo local se transforma en universal y donde las historias de la cotidianidad peruana se convierten en testimonios de valor humano y social.
Vilma Quispe, víctima de la masacre de Juliaca ocurrida el 9 de enero. Marcos y Vilma fueron a caminar y pasaron por el aeropuerto. Vieron la represión y Marcos tomó la decisión de ir a ayudar a los ciudadanos. “Me dijo: Ahorita vuelvo, cinco minutos, pero lamentablemente mi padre nunca volvió”. Murió por una herida contuso por proyectil de arma de fuego en Torax y codo izquierdo. Fotografía de Alejandra Elías 
RemasterDirector_5122f8b34 Argentina/Venezuela.1976. Reportero gráfico (CRGV 2017) Lic. Eduación (UNEG 2004). Fotógrafo documental, Prof. Productor Audiovisual (UNEARTE 2025) Creador de contenidos sobre Fotografía Latinoamericana. Investigador Cultural Ritmos Afro descendientes.Prof. Escuela de Comunicación Social ( UBA 2017) Escritor Libro sobre fotografía Latinoamericana 2025 ( en curso)
Fotolibro de Fotografía Documental
Este fotolibro es el resultado del curso Fotografía Documental, impartido por la profesora y fotógrafa Daniella Fernández Realin en la plataforma ContraLuz. Los encuentros contaron con la participación de fotógrafxs de varios países de América Latina, con diferentes enfoques, lenguajes y abordajes frente a temas relevantes en sus territorios.
Cada estudiante presenta en este fotolibro un breve ensayo fotográfico que desarrolló a lo largo de las seis sesiones del curso y que puede consultarse en su totalidad en la sección Imágenes Circulantes del sitio web de ContraLuz.
Hinchas. Retratos de una pasión
“Argentina tienen instalada una tecnología social única en el mundo. Se llama “clubes de barrio”. Acá el deporte se vive en comunidad. Los clubes son una de las instituciones más presentes en la vida de los argentinos. Un club no es solo el deporte, es un espacio de encuentro: ahí están los modelos de la disciplina, y las experiencias que van a marcar a las personas de por vida. Esto es un sentido de pertenencia, –un algo mágico-, que es difícil de explicar. En una sociedad tan fragmentada, reconstruir lo común es la clave y los clubes son uno de los lugares donde esto es posible: son parte de nuestro tejido social, ahí nos mezclamos, compartimos y formamos comunidad” — María Migliore
El club del barrio que hoy habito, y me vió crecer durante 28 años, volvió a salir campeón después de doce años, en noviembre de 2024. Casi como un festejo de mundial, las calles se llenaron de la alegría de hinchas; grandes y chicos, que se unieron en un abrazo inconmensurable.
Ana Paula Gatti es fotógrafa argentina, nacida en la ciudad de Bahía Blanca. Desde hace más de 15 años camina su vida con un cuaderno en una mano y una cámara en la otra. Las palabras y las imágenes han sido un medio para contar sus historias, documentar lo bello y lo crudo a través de su mirada. De esta manera comparte, con quien se lo permita, el arte de guardar memorias.
Semáforo en rojo, luz verde a la informalidad laboral
Esta serie busca registrar algunas actividades cotidianas de quienes encuentran en el semáforo en rojo su lugar de trabajo. En esos breves segundos en que los vehículos se detienen, hombres y mujeres despliegan sus oficios: venden, limpian, malabarean, ofrecen servicios o productos que sostienen su día a día. Cuando la luz cambia a verde, la ciudad retoma su ritmo y, con él, también se suspende su labor. Su economía depende del tiempo exacto en que el tráfico se congela. Es la evidencia visible de un país donde las oportunidades de empleo formal siguen siendo insuficientes.
Colombia cuenta con una fuerza laboral de cerca de 26 millones de personas, con una tasa de desempleo del 8,8% (DANE, julio de 2025). Aproximadamente el 60% trabaja en la informalidad y cerca del 30% supera los 60 años. Cifras que, lejos de ser excepcionales, se repiten en gran parte de América Latina.
En este recorrido conocí a don Rigoberto, quien desde hace 14 años ocupa el mismo semáforo vendiendo productos para el hogar, y a Alex, que ha trabajado toda su vida en la informalidad, dedicando entre ocho y nueve horas diarias a su oficio. Sus ingresos fluctúan entre 7 y 18 dólares al día (el salario mínimo diario en Colombia equivale a 13 dólares). Para todos ellos, un semáforo en rojo no es solo una pausa en la movilidad urbana: es su fuente de empleo, su escenario cotidiano y, en muchos casos, su única posibilidad de subsistencia.
Jhon Jairo Villarraga Montilla (Colombia, 1975), médico egresado de la Universidad Tecnológica de Pereira, con estudios de posgrado en Río de Janeiro (Brasil) y Barcelona (España).
Además de su carrera en la medicina, ha desarrollado una sólida formación fotográfica a través de diplomados en la Universidad Tecnológica de Pereira, estudios con el Dr. Óscar Colorado (Ciudad de México, México) y diversos cursos y talleres en la plataforma ContraluzArte. Su obra se centra en problemáticas sociales en las ciudades y en los territorios, explorando temas como la desigualdad, la violencia en Colombia, el desplazamiento forzado, las dinámicas rurales y la relación con la naturaleza.
@villarraga_photo
Poner el cuerpo
Esta serie fotográfica propone una exploración visual de las implicancias corporales de la militancia y la protesta en la Argentina actual. Su foco central es la remera, transformada en un dispositivo semiótico de gran poder. Esta vestimenta cotidiana pasa a ser un símbolo corporal y narrativo esencial en marchas y manifestaciones.
El proyecto busca ir más allá de la documentación, mostrando cómo el cuerpo se convierte en un soporte vivo de la ideología, las luchas y los mensajes. La remera actúa como una declaración política andante que fusiona al individuo con la causa, sirviendo además como un signo de reconocimiento mutuo, solidaridad y pertenencia.
Finalmente, la serie se propone interpelar la contradicción inherente a la acción militante. Los manifestantes "ponen el cuerpo" literalmente, soportando la fatiga de las caminatas, cargando banderas y afrontando la represión policial. En Argentina existe un largo historial de violencias por parte de las fuerzas de seguridad que derivaron en persecuciones, golpes y muertes. Esa memoria está presente en los manifestantes, quienes, a pesar de la elocuencia de sus mensajes de lucha y sus actos pacíficos, son a menudo estigmatizados y criminalizados como "violentos". Esta serie fotográfica persigue, entonces, resaltar la tensión entre el mensaje de la remera y la distorsión de la percepción social, ofreciendo una mirada que dignifica la corporalidad y la valentía inherentes a la manifestación de las convicciones políticas.
RemasterDirector_5122f8b34 Fotógrafa argentina con la mirada en las dinámicas sociales del espacio urbano. Su trabajo busca visibilizar las historias de quienes dan forma a la identidad colectiva. Retrata también los increíbles rincones de su país. Vive en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
@silviavilla1000
Promeseros
Este proyecto “Promeseros” (Peregrinos”, es un proyecto personal cuya producción se tomó unos tres años, entre la documentación, investigación y entrevistas para poder compenetrarme desde la raíz con el tema. El Gauchito Gil, es un santo popular muy seguido por el común de los argentinos, sin importar el nivel socio cultural o posición política, cada año convoca a cientos de miles de devotos en su santuario de la ciudad de Mercedes Prov de Mercedes a unos 1200 Km de BsAs. Recoger las imágenes sobre la devoción, agradecimiento y/o peticiones llegan a ser una forma de evidenciar como la fe y la esperanza de las personas se aferran a sus creencias, a lo mágico religioso, a lo espiritual.
12 imágenes seleccionas de mas de 800 hechas en tres días que dura la peregrinación y agradecimientos al Santo, Hombres, mujeres, niños se congregan de todas partes del país e incluso de países vecinos como Bolivia, Paraguay, Brasil y hasta de países de Europa como España, Francia e Italia para venerar y ofrecer ofrendas que van desde cigarrillos, vino, prendas, hasta artículos familiares, prendas de vestir e incluso autos. No hay en la Argentina otra manifestación mágico religiosa que presente este tipo de comportamiento tan particular entre sus creyentes.
“Promeseros” (Peregrinoses un proyecto fotográfico que busca proyectar el sentir de la cultura latinoamericana mas intima y menos invadida o contaminada por los procesos de colonización y la transculturización que esta trajo consigo.
Argentina/Venezuela.1976. Reportero gráfico (CRGV 2017) Lic. Eduación (UNEG 2004). Fotógrafo documental, Prof. Productor Audiovisual (UNEARTE 2025) Creador de contenidos sobre Fotografía Latinoamericana. Investigador Cultural Ritmos Afro descendientes.Prof. Escuela de Comunicación Social ( UBA 2017) Escritor Libro sobre fotografía Latinoamericana 2025 ( en curso)
Un Posible Paisaje
La mirada se despliega y altera lo habitual. Allí donde todo parece normalizado, aparece lo extraño: una grieta que nos recuerda que también la historia fue desfigurada, que hubo cuerpos arrojados por la colonización en la Patagonia argentina y que aún hoy permanecen como presencias ausentes. Desde que comencé esta serie nunca me interesó reproducir lo dado, sino desarmarlo con la mirada: producir lo indefinido, invocar objetos y territorios que resistan el canon de lo evidente. El extrañamiento se vuelve entonces un lugar de memoria, un intersticio donde las imágenes pueden denunciar y, a la vez, abrir otros modos de habitar el mundo. Porque lo extraño no es sólo un recurso formal, es también una herramienta contra la normalización de la violencia, contra ese miedo que busca domesticarnos. Frente al miedo, mi obra apuesta por el asombro y la expectación: emociones que permiten aprender, recordar y volver a pulsar en lo olvidado.
Lo extraño es la presencia de lo ausente, el eco de los cuerpos que la historia intentó borrar. Y que esa ausencia se vuelva visible, que el territorio se reconozca herido y que la imagen sea, ante todo, un lugar de ruptura y de insistencia.
Nace en la ciudad de Bs. As. en el año 1974. Realizo la carrera de formación fotográfica: Técnica en blanco y negro, Escuela de Fotografía, San Isidro. Documental Fotográfico, Facultad de ciencias sociales, UBA. Ensayo y fotografía documental y Edición fotográfica en medios, Prof. Gustavo de María Molinari. Historia de la fotografía I y II, Eduardo Gil. Dirección vs. producción, Pampa Films. Documental Periférico, Rubén Guzmán. Seminario sobre arte contemporáneo y clínica de obra, becada por el Fondo Nacional de las Artes año 2010/2011/2012. Seminario de Fotografia Artistica Contemporanea Node Center, Alemania año 2015. Diplomado de Fotografia Artística Contemporanea por Node Center, Alemania año 2016. Conservación de fotografias en papel, biblioteca Nacional de Misiones, 2020. Taller teorico con Julio Fuks, Taller clinica de obra con Juan Travnik 2022/2023.
En el 2001 se radica en Ushuaia. Es creadora del taller de Fotografía Experimental que desarrolla en la Secretaria de Cultura y Educación de la Municipalidad de Ushuaia, y de “Espacio Documenta”, taller sobre ensayo fotográfico que dicta en su estudio privado. Se desempeña también como Coordinadora y docente de la Escuela Argentina de Fotografía, Filial Ushuaia y coordinadora y curadora del Festival de la Luz Regional Patagonia 2014/2016. Realizo trabajos de gestión autónoma a partir del año 2009. Expone colectiva e individualmente a nivel provincial, nacional e internacional, así como en el Centro Cultural de la Cooperacion, CABA 2012, M.A.F., mes del arte fueguino, seleccionada en las ediciones 2010/2011/2014. Festival de la Luz, Museo de la ex Estacion Ferroviaria, San Luis 2014. Feria Internacional de arte ARTEBA edición 2015, CABA. Festival Internacional de fotografia analógica, complejo Cultural Santa Cruz, Rio Gallegos Provincia de Santa Cruz, 2015. Festival de la Luz en el Complejo Cultural San Martin edición 2016, CABA, 2017. Tercera Bienal de arte CMUCH, Puebla, Mexico.
@fernandariveraluque
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