La Plaza es Nuestra es un evento anual que se realiza en la ciudad de Santos desde 2016. El movimiento ocupa plazas públicas con artes integradas y resistencia popular, fortaleciendo la calle como escenario, hogar y punto de encuentro.
En esta edición registrada, ocupamos la plaza pública de Vila Israel, en el Morro Santa Maria, como un acto de resistencia de la comunidad, del pueblo negro, indígena y periférico, frente al borramiento, la exclusión y la negación del derecho a la ciudad. La calle es un espacio de lucha, memoria y construcción colectiva.
Giovanna Barbosa es una fotógrafa residente de la Baixada Santista que, a lo largo de su trayectoria, busca desarrollar trabajos de resistencia política, mostrando a través de sus lentes el mundo por el que cree que debemos luchar y dando protagonismo a los movimientos sociopolíticos que tienen lugar en su ciudad y región. Graduada en Cine y Audiovisual, trabaja en diversas áreas, entre ellas dirección, dirección de fotografía, corrección de color (color grading), edición de video y producción.
Esta es una tentativa de capturar el misterio del trayecto entre el Salar de Uyuni y el desierto de Atacama, travesía realizada en vehículo 4x4 durante cuatro días desde Oruro (Bolivia) hasta San Pedro de Atacama (Chile). El azar me llevó a fotografiar con una cámara analógica desechable, ya que mi cámara DSLR de aquel entonces fue robada durante una parada para comer. En lugares donde el tiempo se mide en eras y donde la extracción de minerales aún genera un profundo impacto, quizás quiso el destino que el paisaje fuera fotografiado en película con un lente de plástico.
Nacido y criado en el sur de Brasil (1990), me gradué en ingeniería civil y, más tarde, completé un MBA en la Universidad de Columbia. Durante muchos años, he practicado la fotografía como aficionado en su sentido original: alguien que la ejerce por profundo afecto y curiosidad.
Desde febrero de 2026, me he dedicado por completo a la fotografía y a las artes visuales.
La celebración de las Aguas de Oxalá es uno de los rituales más importantes del Candomblé, siendo una profunda combinación de tradición religiosa y manifestación cultural. Con un simbolismo sincrético e intrincado en el calendario festivo de la ciudad, el acto de lavar las escalinatas de la Iglesia de Bonfim proclama energías de paz, prosperidad y unión, dando la bienvenida al año que comienza y a las festividades carnavalescas que están por venir. Tras dos años de receso, la manifestación de cultura, fe y ancestralidad regresa a las calles de Olinda (Pernambuco) en 2026, reuniendo a viejas y nuevas generaciones en su 48ª edición. Entre cantos, lágrimas y el redoble de los afoxés, el público y los líderes religiosos tuvieron la oportunidad de rendir homenaje a Tatá Raminho de Oxóssi, idealizador de la celebración fallecido en 2024.
Nacido en Recife, Vítor Oliveira es fotógrafo autodidacta. Desde su primer contacto con la cámara, se ha dedicado a ejercer una mirada fotográfica a partir de lentes que documenten las relaciones cotidianas de la ciudad, su gente y su cultura. Así como la metrópoli está formada por puentes, ve la fotografía como ese vínculo entre lo real y lo inmaterial, lo visible y lo invisible a los ojos.
Entre el cuerpo y el bejuco es un proyecto fotográfico de largo plazo que se viene desarrollando en el Centro Ecléctico Passarinho Branco, un espacio espiritual ubicado en la Amazonía acreana donde se realizan rituales con ayahuasca, bebida sagrada de origen indígena preparada a partir de la cocción del bejuco (jagube) y la hoja (chacrona), en asociación con las siete líneas de la umbanda, religión afrobrasileña que rinde culto a los orixás y entidades espirituales. El proyecto nace de una relación de pertenencia: el artista es uno de los hijos de la propia casa espiritual donde se producen las imágenes.
Desde una perspectiva interna, el proyecto investiga los estados de transformación que emergen durante los rituales a partir de la consagración de la medicina sagrada (ayahuasca), observando gestos, cantos, expresiones corporales y las atmósferas que atraviesan estas experiencias colectivas. Las fotografías no buscan documentar los rituales de manera descriptiva, sino traducir visualmente aquello que se manifiesta entre lo visible y lo invisible: momentos de silencio, concentración, entrega y conexión espiritual.
En la selva amazónica, el bejuco de la ayahuasca es entendido como un puente entre mundos: entre el cuerpo y el espíritu, entre memoria, territorio y ancestralidad. Al acompañar estos rituales desde dentro, el proyecto propone una reflexión sobre la espiritualidad, la pertenencia y la experiencia colectiva en el corazón de la Amazonía.
Paulo Henrique Costa es un hombre negro, gay y amazónida, fotógrafo autodidacta con un enfoque autoral y documental, y comunicador socioambiental, nacido en Cruzeiro do Sul, en el estado de Acre, en el corazón de la Amazonía. Fue ganador del Premio Funarte Marc Ferrez de Fotografía – 17ª edición, de la Fundación Nacional de Artes (Funarte), y del Premio Fotolibro Artesanal del 4º Festival PhotoThings.
En 2024 y 2025 participó en diversas exposiciones nacionales e internacionales. En 2025 publicó los fotolibros Vidas Amazônidas: retratos de um Acre que resiste y Raízes do Juruá – retratos da Amazônia acreana.
Libro-objeto cosido a mano en homenaje a mi abuela materna, Helena, quien me crió y era costurera.
La primera parte está compuesta por fotografías de familia, imágenes de ella sola y conmigo, impresas sobre tela. Estas imágenes son atravesadas por un bordado en punto zigzag, que recorre las páginas como un trazo que evoca el movimiento inestable y pulsante de la vida. Las hojas se intercalan con papel vegetal, creando pausas, respiros y capas de tiempo.
En el centro del libro, comienza la sección "Sutuando la ausencia", marcada por la fecha de su muerte: 11 de octubre de 2020.
A partir de ese punto, el trabajo se desplaza hacia imágenes producidas por mí después del entierro. Fotografías de la casa vacía, la silla favorita, los pasillos, la escalera, la ventana de la habitación son atravesadas por gasas e intervenciones que remiten a vendajes. La casa se convierte en la herida abierta, un intento de contener lo que se siente. En las imágenes busco representar el silencio instaurado por la ausencia.
El bordado, entonces, se transforma: pasa del zigzag a una línea recta, continua, afirmando la interrupción y la finitud de la vida.
El libro se cierra con una sutura hecha con gasa, un gesto final que no cierra la herida, sino que la mantiene visible como memoria, como presencia.
Artista visual, con especialización en fotografía expandida, de ascendencia guaraní mbya, negra y europea. Vive en la Chapada Diamantina (Bahía, Brasil). Transita entre la fotografía artística y los procesos manuales, investigando la imagen más allá del registro. Combina trabajos con dibujo, arte textil, antotipia, cianotipia y fitotipia. Investiga la naturaleza y la ancestralidad, tensionando memoria, presencia y permanencia. Ha participado en exposiciones en el Centro Cultural de los Correos (Río de Janeiro) y en el Centro Cultural de Niterói, con las muestras "Marcas como señal de existencia" y "Caza de brujas".
Sus trabajos han sido publicados en revistas digitales y ha recibido un premio del Fotoclube ABC.
Llevado por el ritmo hipnótico del tarol y los versos improvisados del maestro sambador, el maracatu pide paso. Originario de la zona da mata norte de Pernambuco, el maracatu de baque solto, o maracatu rural, es una expresión cultural sostenida por la población rural que mezcla elementos místicos, ritualísticos y festivos. Los folgazões (cortejos) cargan simbolismos sincréticos que evocan el cruce de culturas europeas, indígenas y afrodiásporicas.
La celebración del maracatu comienza con la producción artesanal de las vestimentas, hechas por las manos callosas de trabajadores rurales de los cañaverales. Son nietos, abuelos, madres e hijos quienes sostienen año tras año la tradición. Con movimientos rápidos, los caboclos protegen el perímetro, mientras que las bailarinas (baianas) giran sus faldas para limpiar las energías antes de la llegada de la realeza.
Los caboclos de lança, figuras encargadas de la protección física del cortejo, son uno de los personajes más conocidos. Ellos atraviesan una preparación espiritual que implica abstinencia sexual, bendición de la lanza, juramento de fidelidad y consumo de azougue, una bebida que les otorga energía durante el recorrido. El clavel que llevan en la boca es su protección.
El maracatu rural es una presencia viva, conformado por colectividades de humanos y entidades; los saberes de su ritual son sagrados y movilizan desde adentro los cuerpos de personas sencillas que sostienen su compromiso con sus terreiros, ternos y agrupaciones. Entre estrellas brillantes, leones coronados, peces de oro (piabas de ouro), se encuentra el espíritu que sostiene a las comunidades y las hace preservar su legado. El maracatu pesa una tonelada y, aún así, flota y cautiva el imaginario cultural brasileño.
Fotógrafo con sede en São Paulo, Brasil. Activista socioambiental, poeta y fotógrafo nacido en São Paulo, Brasil, tiene su obra inspirada en la cultura popular y en la naturaleza, con un profundo interés en lo sutil y en las desimportancias. Desde 2009, busca fotografías que expresen sentimientos y que carguen con simbolismos y fuerzas que emanan de la tierra.
Este fotolibro es el resultado del curso Fotografía Documental, impartido por la profesora y fotógrafa Daniella Fernández Realin en la plataforma ContraLuz. Los encuentros contaron con la participación de fotógrafxs de varios países de América Latina, con diferentes enfoques, lenguajes y abordajes frente a temas relevantes en sus territorios.
Cada estudiante presenta en este fotolibro un breve ensayo fotográfico que desarrolló a lo largo de las seis sesiones del curso y que puede consultarse en su totalidad en la sección Imágenes Circulantes del sitio web de ContraLuz.
El crecimiento de las personas sin hogar en el mundo es alarmante y está presente en prácticamente todos los países.
Las razones para que una persona se quede sin hogar son múltiples y van desde la pobreza extrema, problemas psicológicos, violencia y/o desintegración familiar, alcoholismo, drogadicción, entre otros. Sin embargo, muchos de estos problemas aparecen juntos y solo son visibles cuando estas personas llevan muchos años en esta situación y pueden ser consecuencias de esta condición vulnerable.
Las razones para que una persona se quede sin hogar son múltiples y van desde la pobreza extrema, problemas psicológicos, violencia y/o desintegración familiar, alcoholismo, drogadicción, entre otros. Sin embargo, muchos de estos problemas aparecen juntos y solo son visibles cuando estas personas llevan muchos años en esta situación y pueden ser consecuencias de esta condición vulnerable.[1], lo que puede indicar una crisis global causada por la forma en que nuestras sociedades se desarrollan preocupadas por un mayor acceso a bienes y servicios. Una sociedad que valora el rendimiento y el éxito, que no puede ser para todos, provoca depresión entre otras enfermedades y la sensación de cansancio y derrota en aquellos que "no tienen éxito"[2].
En Brasil, hay alrededor de 350 mil personas que viven actualmente en las calles según el Registro Único de Programas Sociales[3]. Aunque el número puede ser mayor, es una buena estimación, ya que las grandes ciudades como São Paulo y Río de Janeiro concentran más de la mitad de estas personas.
Fotografiar a personas sin hogar es un desafío. La mayoría de las veces invisibles para la población de las ciudades, las personas sin hogar necesitan ser vistas como son: personas, con un nombre, lugar de donde vienen, deseos, angustias e historias de vida. Tan pronto como (fotos 3 y 4) vemos un corte de pelo y barba en el banco de la plaza, en el centro de São Vicente, en la costa de São Paulo, el cuidado de la apariencia entre las personas sin hogar, algo poco común en esta población.
La alegría de Márcio (foto 9) refrescándose en la fuente de la Praça da Sé, en São Paulo, en una calurosa mañana de domingo de este pasado mes de septiembre, demuestra que no solo la tristeza se vive en la calle. Me dijo que es de Salvador, Bahía, y que lleva 7 años en la capital de São Paulo, y todas las noches tiene un lugar para dormir en Vila Mariana, pero viene durante el día al centro de la ciudad en busca de recursos para comer. Le pedí fotografiarlo y le di algo de dinero, y nos abrazamos.
Pero fue con Jonny (fotos 10 y 11), un carioca que grabé frente a los Arcos da Lapa en Río de Janeiro, que vi al mismo tiempo que la desconfianza común de las personas sin hogar, convertida en alegría de tener a alguien que lo escuchara, sabiendo un poco sobre los caminos que lo llevaban a la calle, Pero que en ese momento, en la pequeña conversación entiendo, se sintió parte de algo. También pedí fotografiarlo, y cuando terminé también le ofrecí algo de dinero y nos abrazamos en despedida.
No siempre es posible acercarse, hablar y aprender sobre las personas sin hogar, pero veo importante registrarlos aunque sea en una situación difícil madre e hijo en la calle (foto 1), una pareja acostada en la acera (foto 6) o incluso un hombre durmiendo en la acera con su perro (el segundo que no apartaba la vista de mí). En definitiva, son imágenes que buscan dar visibilidad a un problema presente, pero que ya nos hemos vuelto insensibles por las prisas de la vida cotidiana.
[2] Sociedade do Cansaço é o título e o conceito criado pelo pensador sul-coreano Byung-Chul Han sobre os excessos de estímulos e imposições da sociedade contemporânea sobre todos.
Comenzó en la fotografía analógica hace 30 años, fotografiando movimientos sociales, actividades de la cultura popular brasileña, entre otras, de forma autónoma. Licenciado en Ciencias Sociales con un máster en Historia Social con una tesis sobre la representación de la ciudad de Santos en postales a principios del siglo XX, trabajó como profesor y coordinador universitario durante 20 años. Reanudando la fotografía con proyectos sobre temas relevantes para la cultura y sociedad brasileñas.
